সাম্প্রতিক স্প্লিট স্ক্রিন চিত্রকলার উদ্ভব ও জনপ্রিয়তা – কারণ কী ?

সমসাময়িক চিত্রকলায় সময়, আত্মপরিচয় এবং কাহিনির জটিল সম্পর্ক নিয়ে গভীরভাবে ভাবছেন শিল্পীরা। ম্যাসির তৈলচিত্র “Cryobank Greg” এই ধারণাগুলোর একটি স্পষ্ট উদাহরণ। চিত্রটির দুটি অংশের ওপরের প্যানেলে দেখা যায়, একটি হাত ক্যান খুলছে এবং ফেনাযুক্ত তরল ছিটকে পড়ছে—হয়তো বিয়ারের ফেনা। নিচের অংশে, সকালের আলোয় দেখা যায় অগোছালো বিছানা। শরীর ও আত্মপরিচয়ের প্রসঙ্গ এখানে স্পষ্ট, যেখানে এক দৃশ্য থেকে আরেক দৃশ্যে একধরনের যৌন উত্তেজনার প্রতিফলন ঘটছে। এই সংযোগের মাধ্যমে ম্যাসি আমাদের শরীর ও মনস্তত্ত্বের অদৃশ্য সম্পর্ক নিয়ে ভাবতে বাধ্য করেন।

অন্যদিকে, “Daniel” চিত্রে একটি বিড়ালের খোলা মুখ, দাঁত বের করা অবস্থায়, একটি গোলাপি শঙ্খের খোলা অংশের সাথে তুলনা করা হয়েছে। এটি দেহগত অঙ্গপ্রত্যঙ্গ ও প্রাণীসুলভ প্রবৃত্তির দিকে ইঙ্গিত করে। ম্যাসি এখানে নিরবতা ও আগ্রাসন, শক্তি ও বিশ্রামের মধ্যে দ্বন্দ্ব তৈরি করেছেন।

ব্লেকলির “Motorola/Rolodex” (২০২৪) এই পদ্ধতিতেই অন্য এক প্রসঙ্গ উপস্থাপন করেছে। এখানে ১৯৮০-এর দশকের চারটি মোবাইল ফোন বুকের সাথে চেপে ধরা দুটি হাতের ছবি একটি রোলোডেক্সের সারির সঙ্গে সম্পর্ক তৈরি করে। এটি একদিকে গতিময়তা ও ভবিষ্যতের প্রতীক, অন্যদিকে স্থবিরতা ও অতীতের প্রতিচ্ছবি। প্রযুক্তির পরিবর্তন এবং ব্যক্তিগত যোগাযোগের ধরন কীভাবে সময়ের সাথে বদলায়, এই চিত্রটি সেটিরই প্রতিফলন।

একই ধারাবাহিকতায় “Forward Fold” (২০২৪) চিত্রে দেখা যায়, একটি মহিলা অফিসকর্মী সামনে ঝুঁকে আছেন, তার হাতের গিঁট মাটিতে ঠেকানো। পাশে দুটি নিস্তেজ পাত্রে রাখা গাছের চিত্র। এটি অফিস জীবনের এক পরিচিত প্রতীক, যেখানে মানুষ ও উদ্ভিদ উভয়ই অবরুদ্ধ ও বিবর্ণ। এই চিত্রগুলি শুধু কর্মজীবনের একঘেয়েমি নয় বরং আধুনিক সমাজে শারীরিক ও মানসিক ক্লান্তির প্রতীক হয়ে উঠেছে।

এই শিল্পকর্মগুলোর মানব চরিত্রগুলোতে আমরা নিজেদের হারিয়ে ফেলি না, ফ্রেমের সংযোগস্থলে তৈরি হওয়া শূন্যতাগুলো আমাদের নতুন অর্থ গঠনের সুযোগ করে দেয়। ব্লেকলির নিঃসঙ্গ গাছগুলো অফিসকর্মীর নিঃশেষিত মানসিক অবস্থাকে আরো দৃঢ় করে তোলে। শিল্পীরা এখানে একাধিক দৃশ্যকে পাশাপাশি রেখে আমাদেরকে নিজস্ব কাহিনি নির্মাণের জন্য আমন্ত্রণ জানান। শিল্পের এই উপস্থাপনা দর্শকের মনোজগতে নতুন ভাবনার সৃষ্টি করে এবং আমাদের ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার সাথে শিল্পকর্মগুলোর সংযোগ স্থাপন করে।

এসার্সের তৈলচিত্রে একদল অজ্ঞাত যুবকের নিরবচ্ছিন্ন আনন্দ, উদ্বেগ ও বন্ধুত্বের দৃশ্য ধরা পড়ে, যা তার ঘনিষ্ঠ বন্ধুদের মুহূর্তের ছবি থেকে অনুপ্রাণিত। “The World at Our Command” এবং “No One to Tell Us No” (দুটিই ২০২৪) চিত্রে দেখা যায়, মুখবিহীন দেহগুলোর মধ্যেই তাদের কাহিনি ফুটে উঠছে। এই মুখহীনতার মধ্যেই আমরা আমাদের স্মৃতিচারণ করি, নিজেদের জীবনের অভিজ্ঞতার সঙ্গে এগুলোকে মেলাই। এসার্সের চিত্রকর্ম স্পর্শ ও ঘনিষ্ঠতার মাধ্যমে আমাদের ব্যক্তিগত অতীতের অনুভূতির সাথে সংযোগ স্থাপন করে। এই চিত্রগুলো শুধুমাত্র ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার প্রতিফলন নয়, যৌথ স্মৃতিরও অংশ, যা আমাদের একত্রে একটি বৃহত্তর সামাজিক কাঠামোর মধ্যে স্থাপন করে।

দার্শনিক অ্যান্ড্রু বেঞ্জামিন বলেছেন, কাছাকাছি দৃশ্যের প্রযুক্তি, যেমন ডুয়াল স্লাইড প্রজেক্টর ও আলোকচিত্রের পুনরুৎপাদন—শিল্প ইতিহাসকে বদলে দিয়েছে। বর্তমানে আমরা এক নতুন যুগে প্রবেশ করেছি, যা পোস্ট-ইন্টারনেট ও পোস্ট-সিনেমাটিক। আজকের শিল্পীরা বিভিন্ন মাধ্যম থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে কাজ করছেন—মন্টাজ চলচ্চিত্র নির্মাণ থেকে শুরু করে মাইক্রো-গল্প বলার মতো মেম সংস্কৃতি পর্যন্ত। ফলে শিল্পের ব্যাখ্যা ও তাৎপর্য এখন বহুমাত্রিক হয়ে উঠেছে। ব্লেকলি, ম্যাসি ও এসার্সের শিল্পকর্ম ফটোগ্রাফি থেকে অনুপ্রাণিত এবং ফ্রেমের মাধ্যমে সময়ের অভিজ্ঞতাকে চিত্রায়িত করে। এই শিল্পীরা সময়ের বিশৃঙ্খল প্রকৃতিকে প্রতিফলিত করেন, আবার সেই সময়ের ব্যাখ্যার উপায়ও খুঁজে দেন।

দার্শনিক পল রিক্যুর তার “Time and Narrative” (১৯৮৩) গ্রন্থে লিখেছিলেন, ‘সময় তখনই মানবীয় হয়ে ওঠে, যখন তা কাহিনির মাধ্যমে প্রকাশিত হয়।’ ব্লেকলি, এসার্স ও ম্যাসির চিত্রে সাধারণ ও পরিচিত দৃশ্যগুলোর মাধ্যমে বিভিন্ন অনুভূতি ও মুহূর্ত একত্রিত হয়, যা আমাদের জীবনের বাস্তবতার সাথে মিল খুঁজে পায়। তাদের চিত্রগুলো আমাদের ভাবতে বাধ্য করে যে, আমাদের ব্যক্তিগত ইতিহাস কেবল সময়ের প্রবাহে হারিয়ে যায় না, বিভিন্ন অনুভূতির সংযোগের মাধ্যমে গঠিত হয়।

এই শিল্পকর্মের উপস্থাপনা কখনো কোমল, কখনো হঠাৎ ধাক্কার মতো। বাস্তব জীবনও ঠিক তেমনই। বিরোধপূর্ণ সংবাদ শিরোনাম, আমাদের বন্ধুবান্ধবের ছবি—সবকিছু একত্রিত করে আমরা একটি সম্পূর্ণ গল্প তৈরি করি। বর্তমান বিশ্বে যেখানে তথ্যের প্রবাহ আগের চেয়ে অনেক দ্রুত এবং জটিল, সেখানে শিল্পীরা আমাদের এই বিশৃঙ্খলার অর্থ খুঁজে বের করার সুযোগ দেন। তারা আমাদের স্মৃতিচারণার একটি নতুন ভাষা উপহার দেন, যেখানে অতীত, বর্তমান ও ভবিষ্যৎ একই সূত্রে গ্রথিত। এই বিভ্রান্তিকর ও খণ্ডিত চিত্রজগতকে বোঝার জন্য নতুন গল্পকারদের প্রয়োজন। আর সেই ভূমিকায় শিল্পীরা না থাকলে আর কে থাকবে? এই শিল্পীরা শুধু চিত্রকলা নয়, বরং সমাজের পরিবর্তন ও আত্মপরিচয়ের এক জটিল প্রবাহকে ধারণ করেন। তাদের শিল্পকর্ম কেবল দৃশ্যমান বাস্তবতার প্রতিফলন না, আমাদের অভ্যন্তরীণ জগতের এক গভীর অনুসন্ধান।